为什么初学摄影犯的最多的错误是构图？
为什么初学摄影犯得最多的错误是构图？
其实很简单，初学摄影一是兴奋，二是新鲜，对于美景美人举起相机就拍，拍出照片后一看画面歪歪倒倒，头重脚轻，漂浮不定，主要原因，初学者在没有掌握最基本的摄影构图方法就开始举机拍摄，所以我认为初学者可以先多看看头条上摄影师的作品，特别是你自己想拍的内容，看别人拍摄作品上下右在主题摆放的位置，多学多练，就可掌握最基本的构图方法。建议初学者从静物或花卉开始学习摄影构图。
我感觉造成这样的原因其实是熟练程度和美学追求的原因。就像我们刚开始使用筷子一样，我们总是需要多次尝试握持的姿势来提高筷子的使用效率，经过一段时间的练习后我们掌握了筷子的正确使用方法，但有的人因为自己的使用习惯，可能最终又有了自己习惯和喜欢使用的握持姿势。
回到摄影，我们刚开始学习摄影并不会知道什么样的构图很容易表现被摄主体，也不知道怎样提高拍摄效率，然后我们会接触到一些常规构图方法，比如三分线，S形，对称，头顶留白，框架构图等常规构图方法，但是到了摄影后期，我们有了自己的想法和美学追求，我们开始有了自己的想法，打破常规，追求自己的美学。
所以，之所以会出现构图犯错我觉得是因为我们在没有理论知识的基础上就开始了自己的摄影创作和美学追求，导致拍摄出的作品可能有时候不尽人意，也会被一些人说是构图问题。
不过在最后，如果不是商业单的话，我个人觉得摄影很多时候是一种个人审美，如果自己觉得很棒，那么别人的话并不重要。
就像很多真正的摄影大师说的，摄影并不是让人改变了什么，而是可以让摄影师或被摄主体发现和得到一些新的东西。
我觉得这个问题提得蛮好，很实际。所以我也愿意就这个问题多聊几句。
摄影初学者最容易犯的毛病，或者说，是摄影初学者最不容易掌握的摄影技巧，就是构图。为什么呢？因为和构图相关联的知识点太多了。色彩搭配可以影响构图；光线对比也可以影响构图；虚实关系还是可以影响构图——这么说吧，摄影构图，就是如何排布摄影作品中的所有画面元素。而且，怎么排布摄影作品当中的画面元素，和作者的创作思维还有着紧密关联。
摄影初学者，想法还不够成熟
摄影初学者最容易犯的错误，就是贪多求全，不懂得“取舍”。
大家都知道摄影是减法的艺术——摄影初学者当然也知道；但是知道归知道，用的时候有可能就全部都扔掉……在摄影创作中就未必真能落实得了。
摄影初学者的习惯性思维，是看到什么都想拍，恨不得把看到的所有画面元素都囊括到自己的摄影作品里（这一点和太上老君炼丹有点像，逮住什么都往八卦炉里放，根本不考虑八卦炉的感受）。这样做的直接后果就是——画面里的零碎儿特别多，看官们根本找不着摄影主体是什么。摄影作品没有章法可言，构图也就无从谈起。
摄影初学者，还不能熟练玩转画面元素
构图是美学基础知识，重点在于如何排布画面元素。这一点，画画和摄影通用。
摄影初学者，对于如何排布自己摄影作品当中的画面元素，还不是很熟悉。尤其是，对于摄影器材，尚不能做到“人机合一”。通俗点讲，有时候想拍实的画面元素，结果却拍虚了……跑焦什么的，太正常了。
一幅好看的摄影作品，通常都是有主题有配体；主体和陪体之间，有着某种互相映衬的关系。摄影初学者缺少实战经验，对于主体和陪体之间关系的把控还不够熟练。拍摄的照片里面，经常就会有有多余的画面元素出现。
但是，作为一副优秀的摄影作品，画面当中是不会出现与摄影主题无关的元素的。摄影构图，和画面元素紧密相联。
冰冻三尺，非一日之寒
摄影是靠拍的，优秀的创作者都是用照片“喂”出来的。摄影经验，需要在摄影实拍当中慢慢累积。影响摄影构图的原因有很多。比如，摄影作品当中的虚实关系——主体和陪体，哪个拍实，哪个拍虚？主体放哪里，陪体放哪里？是会影响摄影构图的；
再比如，摄影作品当中的颜色对比——主体的颜色和陪体的颜色是顺色还是撞色？顺色和撞色，不同的表现方式，主体和陪体之间的的位置关系是不一样的。当然也会影响摄影构图；
还有，摄影是宛转光线的艺术。摄影创作必然离不开明暗对比——摄影作品当中，谁亮、谁暗？哪儿甜、哪儿咸？在构图的时候都要把这些因素考虑进去。
摄影初学者构图时，会有哪些错误呢？该怎么解决？
对于不管是手机或者照相机的摄影初学者来说，最基本的就是怎么构图，首先可以多看看网上专业构图知识讲解和多看看参优秀作品。学习他们是怎么构图和怎么拍摄的。再就是多拍摄作品与身边摄影朋友多交流，在学习中成长。
谢谢邀请;
初学者在拍摄时很容易犯的错误是拿起相机就拍，自我感觉景色太美了，往往忽视了黄金分割及水平线上了，並刻意的想把整个视线都集中在这个画面上，有如形成个正方型状况这样使画面无主题杂烂，也不知道要表现什么，让人看后作品呆板。
那怎么来解决这个问题了，首先静下来查看如何构图要突出什么，如果是景深的话就用竖幅来拍摄，如果开阔(宽广)的话用横幅拍比较好，根据透视原理远.中.近景最好表现出来，也就是说近虚远实的效果。
图一.中的红房子正中上下，给人没有想象的空间。
图二.远中近景立体感强，看着比较视觉美观。
欢迎关注点评…谢谢
构图，是摄影最基本的技能要求。因为你拿起相机对准镜头的第一步，就是呈现在取景器中的画面。创意者的立意是要通过呈现的画面来表达的。画面就要突出拍摄主体，立意表达可简单也可含蓄耐人寻味，但构图应简洁准确，留白适当，上下对称，突出立意，视角新奇恰到好处，兴趣点集中。比如，下图天空地平线基本可遵循上1/3或下1/3较合适。景深远近呼应不得有压抑感，前重后轻，主体不突出。画面左右也不可失衡，失重。总之，一幅好的摄影作品，是可以体现摄影者除了其构图之外更多的技能素养的。但就构图而言，看着舒服，吸引人的眼球，立意积极有趣，生动新奇，符合大多数人的审美，不违背最基本的摄影作品表现手法，就是成功的作品。
