人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
是的，横平竖直，基本准则。
平竖直？是不是就是竖构图要构的笔直，横构图要构的很平，不能歪来歪去，显得构图很不严谨！我还真是第一次听说横平竖直这句成语吧！
构图本身就是比较有意思的，我虽然有时候构图没有横平竖直，但是在后期上我也确实会在ps里面把构图有些歪的改正，但是，关键来了，除非某些特定的斜角度构图除外。斜角度构图又称之为对角线构图，就是看起来照片是歪的，但是歪的方方正正那种！
一般情况下还是横平竖直比较好，毕竟如果照片歪的不是很到位，就会有头重脚轻的感觉！特别是竖构图，如果不是对角线构图的话，歪又那么有点歪，我还是看不下去的，要后期拉
横平坚直是构图技巧中的基础理论，多用于拍摄建筑，海平线等有明显线条参照的景物，其特点是稳，给人种安全感，缺点是变化少，画面较呆板，拍人像其实并不一定要遵守横平坚直的手法，比如斜构图、对角线、三角形构图都会使人像照片更显活跃，当然横平坚直可以做为拍摄人像构图的基础。
摄影中的构图方式，对作品的视觉表现力，起着比较重要的作用。那么人像摄影也不例外，在人像摄影这个主题里，表现手法与构图方式多种多样。但万变不离其宗，“横平竖直”是基础，是根本。
为什么说“横平竖直”也是人像摄影的基础？
第一：“横平竖直”是拍摄者入门的基础，也是不可缺少的阶段。
记得刚刚开始学拍摄的时候，相机都还端不稳当，拍出来照片全是“动感模糊”。这个时候能把人像拍端正，拍出“横平竖直”的感觉，也不是一件容易的事情。
第二：“横平竖直”是一切构图方式的基础
我们在拍摄人像时，想要拍出其他变化多端的构图。但在拍摄者心中，一定会用“横平竖直”来做参考，在此基础上做其他形式的变化。没有参考基础，就没有其他构图的产生。比如三角形构图、“S”形构图、对角线构图等，都是以“横平竖直”为基础来变化。
第三：“横平竖直”不是绝对的，而是相对的
有的时候，“横平竖直”是追求视觉上的平衡，不是绝对的横平竖直。比如最常用、最经典的三分法构图，或者叫“井”字构图，给人感觉非常死板的构图方式。但其实不是，是要求主体元素在视觉感受上要平衡。由于人的视觉重心，在绝对中心的上面和右面一点。
第四：“横平竖直”应用也比较多
在拍摄风景或者建筑，以及一些产品拍摄，都得用这种方式，追求的是一种稳定、对称之美。如果我们把高大的建筑、山水拍得东倒西歪，给观者的视觉感受是不愉悦的。当然我们的人像证件照，也是需要端庄稳定，也得用到“横平竖直”。
总之，我们在拍摄时，以“横平竖直”为基础，根据表现的内容和手法的需要，选择合适的构图方式。
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建议横平竖直为基础，举个例子说名，无论书法是什么狂草，行书，楷书他们都有外在的框架那就是留天留地，书写方向横平竖直，使用笔画产生丰富的韵味，摄影也是如此，稳定的画面内部的线条构成还是光影可以行程各种韵律的，节奏的形式，尤其是很多入门者为了力求心意故意斜着歪着构图，使得照片不知道横着看还是竖着看，如果真的有高明的视觉效果横竖观看各有主题那简直是创新的极品片，如果没有趣味性还是在四平八稳的构图里寻找画面内的结构构成，
人像摄影构图注意事项？
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
构图不要切割。
在拍摄人像摄影构图时，尽量不要切割你物的身体部，比如切手，切脚，切头等等，这样的拍摄会让人看着很不舒服，所以除非特别需要开放式人像摄影构图，一定要把人物的手，脚，头等身体部分拍完整了。
在人像摄影中，六分身构图和七分身构图的区别在哪？
其实这些构图的形式都是很多摄影师根据自己的经验总结出来的称谓。摄影不像其他科学类的那么严谨，摄影毕竟还是视觉类范畴，没有什么标准的答案。比如那你问到的六分身，大多数认可的说法是大概裁切到膝关节的位置，七分身是膝盖以下小腿肚以上等说法，可没有人告诉你不同的服装，不同的腿型，不同的姿态？都要这样裁切吗？站和坐呢？所以说。这些还是要看个人的理解和日常经验的总结。甚至还有很多人不认可什么人物景别的这些分类，也很正常。活学活用吧。
人像摄影六分身，七分身确切说没有定论。构图因人而宜，也要根据服饰搭配来构图的，一般人像四平八稳的比较大气，杂志大片构图都很工整的，不像淘宝摄影师，哪种没有重心的斜构图，违背了正常的视觉感觉。通俗地讲要“扬长避短”。举个例子像武大郎哪种身材，大肚翩翩，以通常的构图肯定是失败的。近镜通过光型的塑造，才会拍出一张美的“照片”。下面用一张图，分成二种裁切，示意一下。
室内和户外的黑、白、灰人像摄影，你会怎么构图和选择镜头拍摄？
关于室内和户外黑白灰人像摄影镜头选择和构图方式，首先我们来谈一谈室内的拍摄，室内的拍摄黑白会可能比较多的是用单色背景，那么你的镜头选择可能会用到50~85焦段比较多一点点，这个时候可以选择边疆，2470或者是50定焦，85定焦都是可以的。构图方式还是比较依靠于九宫格构图，室内的话拍摄比较多的是半身或特写。因为我觉得这样才能更清楚的表达人物状态或人物情绪。
对于外景，黑百汇，那我选择比较多的是广角镜头，因为广角镜头更有张力，更能够表达场景和更能够利用镜头的畸变去改变视觉的冲击感。当然我也会搭配定焦，8550去使用。外景的构图方式就比较多种多样了，比如s形构图，三角构图，l形构图s构图都会用，依赖于比较多的还是从九宫格里面改变，但是外景一定要注意人与景的融合，只要把这个方面照顾好了，那么照片怎么拍都会是很漂亮的。
