如何拍好照片，单反相机构图技巧，风景、人像？
拍好一张照片，首先要给自己定好方位，玩摄影不是玩漂亮，一张好照片不是美丽漂亮就是好作品，摄影玩的是艺术，要学会用照片表达自己的想法，这才是一张好照片的成功所在。有了定位之后再谈构图，不管是构图、色彩还是光影等等，这些最终都是为了服务照片所要表达内容的，其实我个人非常反对网上诸多介绍的三分构图法、井字构图法、对角线构图法、对称构图法等等，长期使用这些构图方***约束摄影师的自由创作，优秀的摄影师是要懂得创作的，要有自己的创作风格，而不是一味的照搬别人的拍摄手法，摄影师需要有足够的文艺修养，有能力鉴赏好的优秀作品，摄影师在拍摄过程中如同电影导演一样，要使用自己的表达方式去进行创作，因此不管是拍摄风光片、纪实片还是人像片，要本着自己内心的意愿去拍摄，要想创作出好的作品，与其学习那些常规的构图法，不如研究优秀作品的成功原因，总之从现在起，千万不能让那些大多数人掌握的技巧限制自己的创作风格，希望我的回答能够为您带来一些帮助。
单反相机拍摄构图基本上遵循井字格构图法则，主题人物放在井字格的四个交叉点上或一侧。需要注意的是人前方留三分之二的空间，人的背后留三分之一空间。
在就是拍半身照片时，要把人物的手拍出来。为了避免人物双手下垂拍成死板大半身照片，可以指导人物做一些手臂的动作。如，头痛、牙痛等。 在拍全身时要把脚拍全。往往人们拍全身时不注意把脚拍全，多数拍的是半个脚，甚至根本就没有脚面。
在拍风景照片时，首先要注意控制景深，尽量使用小一点的光圈，再就是注意相机的稳定，最好用三脚架。再就是注意对焦点的选择，使整个取景范围都在清晰的范围内。最后选取三分构图法。在体现地面景物时，地面占三分之二，天空占三分之一，在表现美丽的天空时，天空占三分之二，地面占三分之一。没有天空的衬托显示不出，地面的广阔。反之亦然。
风光摄影，如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”？
一、文章总论述
在风光摄影的创作中，你如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”，这个摄影问题提出的概念，对于初学者和摄影爱好者理解起来有一定的难度 ，什么是：“增加画面中的视觉重量”？实际上在摄影的构图中是为了平衡摄影的画面，通过视觉上的平衡，达到均衡画面的目的。所以说，增加画面中的视觉重量，目的就是为了均衡摄影的画面。
构图的核心的概念，就是为了画面的平衡；具有平衡感的摄影作品，给人们以均衡稳定的视觉感受。画面不均衡就是不完整，就是不完美。
均衡也就是人们在长期的生活实践中形成的一种心理感受和形式感觉。摄影画面的不均衡会对摄影的整体结构受到极大的影响。
二、在风光摄影中，如何利用构图，增加画面中的视觉重量？
1、在构图中增加画面中的“视觉重量”，实际上也就是“压住摄影画面的阵脚”，达到均衡画面的目的，使摄影的画面更加完美。
2、画面的均衡不等于平均；画面的均衡不等于四平八稳。在摄影的创作中，有时候很忌讳摄影的平均，这样做往往使画面显得吊板。
3、在画面的不均衡的时候，一定要压住“阵容”，千万不能乱了阵脚，也就是所谓的“要增加摄影画面的“视觉重量”，除使画面达到均衡之美。
4、打破呆板就是为了画面的均衡。在风光摄影的创作中，摄影的画面最忌讳吊板，摄影的构图要有创新之感，画面灵活，画面优美，突出主题思想。
5、均衡不等于对称，而对称，曾在拍摄中国古典建筑的时候，确实也能创作出优秀的摄影作品。但在其他风光摄影中，也是最忌讳的。对称实际上就是四平八稳，就是使画面呆板。
6、均衡在摄影的画面中仅存左右和在于画面的上下。也就是摄影画面的左右和上下都要达到均衡。不但达到均衡，不能倾斜，要使画面达到横平竖直。
7、画面的均衡往往能创造出意境。摄影人通过摄影的构图，为了均衡画面，点缀摄影构图的视觉元素，增加画面的视觉中心，也就是画面的兴趣中心，往往能创造出摄影画面的意境。图片为了对应文章的内容，部分来源于摄影图库。
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第一幅图片是著名风光摄影***，陈复礼先生的著名摄影作品《霜叶红于二月花》，由于头重脚轻，摄影家***取利用，落款和印章压住阵脚，这是最经典的均衡画面的摄影作品。
